frida death by ordenador


El cuerpo autóctono deber ser desterrado, invadido y mutilado : La casa y el átomo, la iglesia y los sistemas, hibridizados y explotados. No hay hegemonía posible de una cultura sobre la otra, ni triunfo de la tecnología sobre lo análogo, ni lo contrario. La frida k. destruída es la imagen de lo autóctono latinoamericano, corrompido por lo extranjero / C.I.
Native body must be banished, invaded and maimed: The house and the atom, the church and systems, hybridized and exploited. There is no possible hegemony of one culture over another, nor triumph of technology over analogue, or otherwise. The frida k. destroyed is the image of the native Latin American, corrupted by the foreign./ C.I

Frida Death by Ordenador
de Carolina Ibarra

Galeria Cellar
LOS N200 / Curatoría de Victor Hugo Bravo
http://www.funciona.info/

capitalism is me


( please scroll down for english version) EL CAPITALISMO SOY YO performance stream estadístico
Éste es mi nuevo trabajo, aquí, se escenifican de manera obscena las operaciones extra-artísticas que realizan los artistas, relacionadas con todas las gestiones para mostrar y distribuir su trabajo. Es decir, se vuelve obra de arte aquello que ocupa gran parte del tiempo de los artistas pero que no forma parte de su obra. El capitalismo soy yo, es un proyecto de larga duración y a realizarse en varios lugares, que consiste en el exponer los mecanismos de gestión extra-artísticos que realiza, durante estadías en distintos lugares, una artista X ( en este caso Carolina Ibarra ) para vincularse y darse a conocer al mercado del arte local ( dependiendo de dónde se encuentre) , como son la búsqueda de espacios expositivos, la postulación a residencias, el vínculo a redes de trabajo, el contactar personas, etc, y en realizar además, un registro estadístico y visual de hitos de éxito y fracaso en relación a éstos objetivos concretos. La artista realizará además, una serie indefinida de dibujos y anotaciones personales acerca de las escenas donde logre "éxitos", como, el momento en que un galerista acepta revisar su trabajo ( ver imágenes adjuntas). Cuando una postulación a una residencia o galería sea rechazada, deberá construir otro objeto visible basado en éste nuevo fracaso, en general visualizando esta escena, como una manera de crear una parodia del sicoanálisis que nos enfrenta a un trauma, volviéndolo a recrear, pero en éste caso con hitos de tan poca importancia "real". La noción de Capitalismo refiere al hecho de la obtención estadística de datos de Éxito o Fracaso y de acumulación de capital medido en bienes como "conocer personas influyentes", "lograr que acepten una muestra de mi trabajo en X lugar", " vender una obra" o "cenar en un lugar caro".Cada ciertos días, en la web aparecerá una encuesta donde, a manera de los shows de realitys televisivos, los visitantes a la página deberán votar si la artista deberá llevar su portafolio a la galería de arte A o al espacio cultural B o salir con el nuevo conocido A o la nueva conocida B. Ésto aplica en caso de asistencia a charlas, viajes y lecturas.

INICIO Self Fiction / CURATORÍA FORENSE Septiembre 2009 Fondo Nacional de la Cultura y las Artes Alsina 673 Buenos Aires Argentina CAPITALISM IS ME stream statistical performance Carolina Ibarra In CAPITALISM IS ME, my new work, are staged in an obscene manner extra-artistic operations performing artists, all efforts related to display and distribute their work. That is, it becomes work of art that occupies much of the time of the artists but that is not part of his work. Capitalism is me, is a long-term project and performed in several places, which consists of exposing the mechanisms of extra-artistic management performed during stays at different locations, an artist X (in this case, Carolina Ibarra) to link and make themselves known to the local art market (depending on where you are), such as finding exhibition spaces, the nomination to residences, the link to networks, the contact persons, etc., and also make a record statistical and visual landmarks of success and failure in relation to these targets. To this end, the author will be installed visit different locations using a spy camera wireless camera, a webcam, a camcorder, a laptop and use a web page with a http://www.elcapitalismosoyyo.wordpress.com stream enabled on defined schedules to broadcast live, record data and conduct surveys of visitors to the site, on the activities performed by the artist relating to these objectives. The artist would also an infinite series of drawings and personal notes about the scenes where he achieved "success" as the moment when a gallery owner agrees to review their work (see attached image). When an application at a residence or gallery is rejected, will build another visible object based on this new failure, generally viewing this scene, as a way to create a parody of psychoanalysis that we are facing a trauma, recreated, but in this case with minor milestones as "real." The notion of capitalism refers to the fact of obtaining statistical data of success or failure and the accumulation of capital goods as measured in "meet influential people", "enable them to accept a sample of my work in X place," "sell a work "or" dinner at an expensive place. " Every few days, see a web survey in which, by way of reality shows television shows, visitors to this page must vote on whether the artist must bring his portfolio to the art gallery or cultural area A or B out with the new knowledge or new acquaintance B. This applies in case of assistance to lectures, tours and lectures.

post-it city en museo de arte contemporáneo de santiago


Proyecto Perú, 2007, Carlos Costa, Cristián Frías, Carolina Ibarra, Cristóbal Zolezzi (Chile)
Este trabajo investiga las estrategias de ocupación temporal del espacio público por inmigrantes peruanos en el centro de Santiago. Ha habido un crecimiento explosivo de inmigrantes durante los últimos quince años que ocasiona marginalidad. La observación del terreno ha derivado en pequeñas intervenciones como señalética del terreno y anuncios autoadhesivos que reflejan las condiciones del lugar y su detección como un nuevo imaginario.
www.ciudadesocasionales.net
-www.mac.uchile.cl

act 01 - conferencia en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna


ACT 01

ACT01 es una actividad que como objetivo intenta asociar personas del medio artistico que miran el contexto actual desde un lugar particular donde palabras como cuerpo, transdisciplina, ironía, estrategias y reflexión al parecer son un punto en común. Este primer encuentro hace cinco preguntas, no para ser respondidas, sólo para generar puntos de vista por parte de los invitados de cada día a reflexionar, desde su propio hacer, sobre la recepción del medio, el rotulado de los productos, posible contaminación con otras áreas o disciplinas y su recepción por parte del usuario - sujeto - espectador- público - mediador u otro. Se convoca a los invitados a realizar una conversación, ponencia, lectura, discusión, manifiesto, poetica o explicación y posteriormente a exhibir una muestra, un proceso, un resumen, un fragmento de pieza, un proximo proyecto o un experimento dentro de los formatos que le acomoden. Es decir, la primera parte es más de pensar en voz alta y poder discutir desde una base disciplinar hasta la recepción del trabajo. Lo segundo es exhibir un producto o una posibilidad de él.

Martes 02 de Junio
¿Teoría y performatividad?
Rodrigo Tisi + Mauricio Barria

Miercoles 03 de Junio
¿Artes Visuales y performatividad?
Nico Grum + Carolina Ibarra

Jueves 04 de Junio
¿Teatro y performatividad?
Paula Aros + Raul Miranda

Viernes 05 de Junio
¿Danza y performatividad?
Kata Mella + Javiera Peón – Veiga

Sábado 06 de Junio
¿transdisciplina y performatividad?
Brisa MP + Sergio Valenzuela Valdés

VIMA
Museo B. Vicuña Mackenna
Av. Vicuña Mackenna 94
Metro Baquedano ó Bustamante
Entrada Liberada

Horarios:
Primera parte 19.30 h. - 20.45 h.
Conversación
Segunda parte 21.00 h. - 22.00 h.
Exhibiciones


Producción general: Sergio Valenzuela Valdés.
www.sergiovalenzuelavaldes.blogspot.com

Investigación artístico cultural: Curi Marinkovic y Mauricio muñoz.

Patrocina: VImA. Museo Benjamín Vicuña Mackenna.

HECHOS FALSOS




Durante los últimos años, había estado interesada en investigar
la transparencia, como una forma de expresión política de camuflaje en el contexto y sin mensaje, manifestada en formas geométricas ficticias y luego, en fotos y performances de operaciones absurdas. Luego, este interés por la operación de la "desaparición" y el deseo de la fusión con el entorno, ha ido siendo reemplazado por el deseo de crear historias ficcionales donde aparezco como actriz de situaciones y operaciones relacionadas con el deseo, el poder, la construcción de la historia y la visibilidad del artista. Es así como he estado realizando unas especies de montajes o escenografías de poca monta, parafraseando la temprana infancia del artista desde la periferia ( Chile), desde donde el "gran arte" sin internet aún, se veía desde las revistas. Y aún más, porque me apasiona la forma en cómo se construye la historia y en cómo, particularmente la historia fue contada en la pintura cuando no habia otra manera de hacerlo. Me interesa recordar desde la parodia, que, aquella época donde la pintura persuadía religiosamente o políticamente, no está tan lejana, y que la ingenuidad de representar una guerra / una conquista / en la TV o en la pintura /para hacerla "creible" es de la misma clase de ficción. Quiero que éstas nuevas historias que voy a construir, sean parodias afectuosas de la mediatización, de la información que recibí en la infancia, de la manera en que se escribe la historia , por medio de operaciones donde , como protagonista, soy una heroína mestiza que desarrolla hitos innecesarios dentro de mi propia historia.



violencia! revista de diseño


Los amigos de Sr Hostil, han colocado mis monos, aún en etapa de maqueta, supongo, de La Fact Painting Femicidio :
Kiling mi esposo y otra más, en su revista violencia
hay algunas obras de ahí q me gustaron mucho.!
Saludos hostiles.
Arriba : KILLING MI ESPOSO. Materiales: Pistola, gasa roja, autora y esposo real.


refrigerador disaster!


nuevos dibujos y pinturas con flash anti-copia / refrigerador disaster / I love barrio young gay




I /heart/capital & el capitalismo soy yo
ilustraciones para la revista de manual de sistema kiltraza.
financiada por la AECID. gracias: vega y vivisandvásquez


EL CAPITALISMO SOY YO



lanzamiento revista KILTRAZA / MANUAL DE SISTEMA y show SISTEMA KILTRAZA
en el marco Festival de Ediciones Centro Cultural de España en Santiago 8 de septiembre 2008 19:30
Bonzo, Nicolás Pérez de Arce, Rodrigo Adaos y Carolina Ibarra.
Revisa el comentario del show en MUS AQUÍ
Revisa el reportaje en Diario La Nación AQUÍ

el dibujo ideal



el dibujo ideal / anamorfosis con cinta de cassete

BELONG HERE


Centro Cultural de España en Santiago :
[BELONG HERE]
Santiago de Chile
03
marzo al 03abril 2008

Comisario : Jorge Sepúlveda T.( CURATORÍA FORENSE )

Juana Anarco en el soundtrack y Carolina Ibarra en los proyectos de intervención en la ciudad.

El Viaje. Mané ADARO (Santiago de Chile)- soy sudaka, soc català. Rosa APABLAZA (Barcelona, España)- GO HOME AMIGO. Pablo CEBALLOS Calbuco, Chile- Mi lugar ausente, es mi no lugar presente. Colectivo Des/costruccion (Santiago de Chile) - Trabajadores al Poder Alejandro Delgado (Santiago de Chile)- No soy “población”, soy “pueblo” Marcelo Faundez (Santiago de Chile)- 01 / 02 o el placer de odiar(nos) Miguel GAETE (Santiago de Chile)- Correspondencia extranjera HERNANDEZ, Ivan (Mexico)- Fósil Falso Plaza Yungay. IBARRA, Carolina(Santiago de Chile)- MANSILLA, Javier(Santiago de Chile) - sonria, lo estamos fimando MATTA, Paz (Santiago de Chile)- Camila OPAZO (Chile)- Perraje. Tania ROBLEDO, (Santiago de Chile)- Emergía RODRIGUEZ, Miguel Santiago de Chile- Lugar Común RUMIE - GRAHAM (Santiago de Chile)- grafitti en una copa de agua Villa Olimpica. TENAM, Pablo , (Santiago de Chile)- Coleccionismo del Desecho. VELASCO, Cristian.(Santiago de Chile)- Walter Villar. (España)



Prontito nvos textos



MÍMESIS
Ruina de edificio y su continuación mimética a la derecha, en una pintura sobre madera.
Building ruin and his painting trompe l´oleil to the right. Painting on Wood. Perrera Cultural Center. Carolina Ibarra C.
120 x 170 cms


Neurociencia y posmodernismo:
Varela y preguntas tautológicas

El discreto encanto de la dictadura : Ignorancia feliz

La estética de lo que insisten en llamar "indie" : Salinger y la consigna winner del looser.







EMERGENCIA PACKING


















Intervención y serigrafías Carolina Ibarra C. para
Post- it city Ciudades Ocasionales
Comissioner: Martí Perán and equipo Santiago liderado por SPAMarq.
Plastics bags with silkscreen of Peruvian workers at Plaza de Armas in Santiago, are given to the vendors of typical Peruvian food on the street. The bags were used to carry out the merchandise.
Sacos plásticos son impresos con una serigrafía que retrata los inmigrantes peruanos esperando ser contratados en Plaza de Armas de Santiago, y son entregados a vendedores ambulantes peruanos contiguos para acarrear su mercadería.
Estación de trabajo 2702 Universidad Arcis - Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB Marzo - Mayo 2008.
Occasional Urbanities The Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) and the Centre d’Art Santa Mònica (CASM) present the exhibition POST-IT City. Occasional Urbanities. The exhibition forms part of the POST-IT project, directed by Martí Peran, which began in 2005 with a series of seminars and workshops at the Centre d’Art Santa Mònica in Barcelona. READ MORE.


SOY YO!


Work in progress.Overview:

Big scale message that says
painted on the roof of my house.
I

El dibujo es mudo


Gaucho y El dibujo es mudo 30 x 45 cms. Tinta sobre papel.

LA FACT PAINTING






LA FACT PAINTING
Tomas en taller kiltraza durante el canje con white trash santiago.
Carolina Ibarra C.

DIBUJO HECHO CON SMOG






DIBUJO HECHO CON SMOG.
Obra financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes FONDART 2002
Trescientos metros de cinta de doble contacto fueron expuestas a la polución en distintos puntos de la ciudad y retiradas de forma alternada, para luego armar una caja con las cintas tejidas como un tapiz.

Work founded by National Council of Arts and Culture FONDART 2002.
Three hundred meters of double contact tape were exposed to pollution in different places of the city and withdrawals, alternately, and then assemble a box with the tapes as a woven tapestry.

LA FACT PAINTING



Escenografías de Historias Falsas y Hechos Históricos Inventados

LA BUILDING UTOPíA



Afuafuertes, Grabados, Serigrafías y de Carolina Ibarra

Siempre pensé que el Movimiento Moderno en Chile no era considerado necesariamente como una expresión patrimonial sino como un evento histórico con más interés para arquitectos y especialistas.
Llevo algunos años llevando estas imágenes al grabado o la serigrafía principalmente por dos temas, uno, me interesa cómo la forma de éstos edificios y la manera en que están insertos en la ciudad con ciertos valores visuales (como la síntesis y cierta austeridad), devienen en valores culturales que inciden en la manera de habitar, y también cómo éste movimiento es una reflexión sobre la recreación y readaptación de movimientos estéticos extranjeros. El mov.moderno trató de recrear una utopía de un hombre nuevo, en algunos casos con éxito o fracaso, pero que dejó un legado rico en diseños de escala amable y habitable en las viviendas y una escala casi religiosa en las edificaciones corporativas. Asimismo, muchas de éstas construcciones incorporaban grandes obras de arte completamente fundidas en los inicios de la construcción de éstos proyectos, realizadas con un trabajo lento de obreros especializado.

cantando JAZZ



MUSICIRCUS, pieza original de John Cage.
Reproducida por primera vez en Latinoamérica, con la participación de 180 músicos interpretando 60 estilos musicales de manera simultánea durante 2 horas. Produce ArsOmnis. Centro de Extensión UC Noviembre 2008
www.musicircus.cl











Arriba, primer y segundo día en el Festival de Jazz de la Chimenea, donde obtuvimos el Segundo Lugar.
Abajo, en Thelonious, con Alfredo Espinoza en saxo alto, Esteban Estay en trompeta, José Miguel Frías en piano, Roberto Michillanca en batería y Emanuel Becerra en el bajo.
Mi repertorio : Standards, Broadway, 20`s a 50's y mucho humor.









sparkling guerrilla - poesía en spanglish

FULLNESS oncedad


full of meaning humanidad

poor smoke que no emociona: la falange de ti es hambre del hueso que no habla

humo violento que olvida sus nombres

full of meaning despertar

violento once latino broken ternura

full, naked, sensous, dead

carne que hace tumba donde sangra

full of meaning boston oncedad

soundtrack de canal que respira

orwell sordera de nosotros,

silencio para quienes no conozco:

no me conmueven esta tarde

los libros en el living so polite

ni los zapatos sin sangre en

una parte de mí.



MISSING at NY


MISSING : Performance. Afiche autorretrato con información de persona perdida y datos , colocado en puntos de reunión y discusión generados espontáneamente días después de la caída de las Torres Gemelas en Nueva York. Foto arriba en Union Square, NY. 12 de septiembre 2001.
Performance / Self-portrait poster with information and data of a missing person, place on points of public discussion appeared spontaneously days after 11-S. Union Square, NY. September 12, 2001






ROBO HORMIGA


Fotografías robo simulado de revista de diseño. El robo no es real.
Fotografías de Cristián Muñoz.
Biblioteca del Museo de Bellas Artes.
Obra seleccionada para muestra Encuentre las 7 diferencias entre ciudadano y consumidor. Curatoría de Jorge Sepúlveda T. para Sepiensa.. Museo Benjamín Vicuña Mackenna. Junio 2005







Guerrillera Budista


Chilean Handcraft!

RELATIVITY SHOW




galería bech , exhibición individual -
El universo ya no es más infinito. Tiene espejos en los lados y se repite a sí mismo. Si dos astrofísicos miran hacia lados opuestos del cielo, verán patrones parecidos. Ya no podrán definir si esas estrellas son las "verdaderas" o las "copias" de esas estrellas. El infinito, entonces, sería una ilusión espejante en nuestra representación del universo. La expansión del universo, el eco del big bang entrarían en duda. El momento del modelo y la copia exhibidos sin jerarquía, la ecuación tautológica y vacía, pero llena del despliegue de una extraña belleza, nunca tuvo más sentido. Puede ser leída como una especie de socialización de la forma, como un ¡mantra de meditación! o como la retombée de Sarduy donde todo se vuelve Significante. Lo cierto es que la noción de un universo finito desmantela con humildad el deseo megalómano y torpe de la trascendencia, aunque sea, como yo creo, sólo una ilusión para tranquilizar nuestro deseo de certezas. Carolina Ibarra C.


FRAUDE (dibujo público)







Huincha aisladora sobre muro. Dimensiones variables
Santiago 2000


Frontales.


FRONTALES
Dibujo sobre vidrio de un casino de comidas.
Intervención DImensiones variables.
Santiago 2000.

Hoffmann´s House (Franja cultural)





Franja Cultural : Edición Hiperdespacio de Hoffmann´s House. Proyecto itinerante de intervención sobre una mediagua emplazada en distintos puntos de Santiago. Dibujo sobre la mediagua a manera de calco de lo que está detrás.
Parque Almagro Santiago 2000

Hoffmann’s house es una experiencia cultural cuyo objetivo es producir y habilitar las condiciones de circulación de obras plásticas, pretendiendo crear un espacio consistente de análisis y discusión respecto de la producción artística contemporánea en Chile. Esta experiencia en torno a la cultura constituye un esfuerzo destinado a difundir adecuadamente las ideas que se han venido generando en el contexto de las artes visuales chilenas emergentes, revisando la obra de artistas que en los últimos años han operado al margen de los circuitos comerciales

sitio de hoffman´s house
acerca de hoffmann´s house

Transparencia - Simetría - No jerarquía - Autoconciencia


Escribí esto hace un tiempo. Ahora pienso que mi interés por la transparencia tenía que ver con que durante todo este tiempo la neurociencia no iba a resolver la pregunta de dónde específicamente nace la conciencia. Eso de la pregunta sobre la pregunta, cosa postmoderna que por lo demás ahora me aburre, está desde Cervantes según yo, cuando en El Quijote se pregunta Sancho porqué el viejo se volvió loco y llega a la conclusión de que era por leer escritores como Cervantes. Mi trabajo visual sobre esto creo que tenía que ver con que suponía que no se iba a resolver, porque la historia, y uno, siempre vuelve sobre sí mismo. Así que , autoparafraseándome, pngo este texto sólo porque ahora me interesan otras cosas.

La conciencia de los recursos podría ser la forma moderna de una
“nueva sublimidad desdramatizada”.como la manera de conectarse con un sentimiento de vastedad no ligado necesariamente a una noción de Dios. La lucidez de la autoconciencia , en un mundo desjerarquizado
La Perspectiva Isométrica como maqueta de un mundo desjerarquizado , inasible y en permanente crecimiento hipertélico, pero que sin embargo, conforma una estructura. Su homogeneidad sería análoga a la mímesis de la pintura académica. “Una transparencia total, sin sombra ni reflejo, equivale en efecto , a una pintura efectista” (Raymond Roussel)
Entonces, la posibilidad de una relación Tautológica, una ecuación vacía , del hombre con lo absoluto, así como de los objetos y su representación, las cosas y el lenguaje.

El hombre en un universo desjerarquizado, después de la divulgación de Copérnico en el siglo XVI de la elipse como la nueva posibilidad de una maqueta de mundo (tranquilizadora para el deseo natural de definirlo todo), fragiliza la ilusión del narcisismo del hombre (Freud), cambiando su relación con lo absoluto y con la historia. Es así como la cuadrícula occidental que aparece en el origen de las ciudades, y por ende , de su pensamiento se tensiona con este nuevo paradigma.
Pareciera que Pascal hubiera adelantado esta desjerarquización cuando afirma que “Ésta es una esfera infinita, cuyo centro está en todas partes, la circunferencia en ninguna”,mencionando éste asombro an torno a la omnipotencia de Dios, sin aparecer tampoco, la violencia ante la naturaleza propia del sentir romántico.
La relación con la historia, la naturaleza y lo absoluto sería posible sólo estéticamente, en la medida que éstos serán, a pesar de todos los intentos, inasibles, y la insistencia sobre el conocimiento, entonces, sería constitutivo de la conciencia.
Por otro lado, Schiller le agrega a la cualidad objetual de la historia, la de lo sublime, y pareciera que Nietszche desmitificara los conceptos cuando en verdad afirma que todo es histórico. De esta última especie de historia homogénea, sin conceptos más importantes que otros, también se desprende una desjerarquización, y una tensión de esto con la categoría de lo moral que aparece en la relación objetos-representación, cosas-lenguaje, donde Nietszche le atribuye un carácter artístico a la “mentira “ de la creación de metáforas para definir las cosas.
En la relación intranquilizadora con un absoluto vacío aparece la necesidad de la verdad. Si Platón desprecia los sentidos para llegar a la verdad, y para Foucault la verdad constituiría una práctica en sí, entonces para Nietszche ésta existirá en las cosas en sí. Este último tipo de acercamiento, relacionado quizás con el pensamiento del pensamiento que constituye de alguna forma el mito embriagador del eterno retorno, esta mirada de la mirada, con esta mínima señal me permito asirme a la noción deverdades cerradas (o algo así como la verdad de la verdad), desjerarquizadas, tautológicas y vacías. Pero, ¿a dónde llegar con todo esto? . El vaciar todas las relaciones dejando como dice Nietzsche la “cascara vacía “ de la forma tautológica, quitando el sentido a todo el contenido e instalando para siempre la forma..... Pareciera una orientalización de la historia occidental. No es negar la historia, ni la emocionalidad, quizás lo más apropiado sería hablar de una exacerbación brutal y definitiva de la forma , y que ese conocimiento rotundo y enceguecedor de la naturaleza por medio de ella, silencie , quizás toda esa necesidad de sentido, torpe , grave e ignorante, caricaturizando un poco ese exceso de deseo de trascendencia.


Esta sensación de vacío es de una intranquilidad tranquila .¿Qué puede ser mejor que la contemplación de la hipertelia (Baudrillard) de la naturaleza, desde un estado furiosamente dinámico pero sin preguntas? Estado amoral, estético y de vértigo. Cosmos en permanente expansión , versus las verdades cerradas, generando algo así como un ätomo de estructura fija con variables que orbitan. Es decir una naturaleza predefinida en un campo tan amplio de movimiento que nos sentimos libres. Lo que afirma Schiller cuando dice que el hombre es libre sólo en un ámbito predefinido moralmente. El extendernos con sensación de libertad en el horizonte que en realidad es circular y limitado.
Entonces, las verdades cerradas y el sin sentido de lo histórico no resultan opresoras, porque se hacen posible sólo en un ámbito de expansión permanente. Pero éste es el único cambio, cambio físico , no químico , porque la categoría permanece en la historia de toda la naturaleza humana.

A partir de esto , el lenguaje se transparenta.

Todo se vuelve transparente, no relativo.

Contra el riesgo de la evaporación ,la clave es no olvidar el cuerpo, nivelando la espiritualidad y la conciencia con sus necesidades. El cuerpo es exquisito, pero siempre será excesivo. Siempre ex, siempre hacia fuera. La conciencia se encargará de traspasarlo todo. Las miles de ecuaciones vacías de miles de modelos y copias juntos. Pero ¿será la conciencia la encargada de vaciar el sentido, o el descanso de ésta? El asunto es que se exhiben sin jerarquía, el acontecimiento y la información, las cosas y el lenguaje, el hombre y el universo, la ley y la naturaleza, la emoción y la razón.
Una especie de nuevo socialismo de la forma. Todo en la misma categoría , con un permanente estallido que lo mantiene en tensión , reemplazando la maqueta de mundo de la Perspectiva Renacentista de construcción cerrada , aristotélica y nidal, por la dispersión sin jerarquía de la Perspectiva Isométrica , de cosmos en permanente expansión con líneas que estallan al infinito, exhibiendo

-la dificultad de los sistemas de representación para explicar la realidad
-la estructura vacía con crecimiento dinámico.
-la “tranquilidad “ de la falta de centro.
-las líneas paralelas que no intersectan en la fuga.
¿es posible atribuirle a la falta de centro la característica de tranquilidad? Quiero decir algo así como el descansar en ello, en la belleza del caos, que, finalmente, nunca será tal.
La TRANSPARENCIA es es lo que se ve de los cuerpos que viajan a gran velocidad. Es la alta frecuencia, en contraposición a la baja frecuencia de los cuerpos que se mueven lentamente.
Los dibujos de los esquizofrénicos son transparentes; no hay jerarquía. La casa, el hombre y el árbol están dibujados en un mismo plano, intersectándose como los dibujos de los subconjuntos de matemáticas de quinto básico.
La falta de centro sociopolítico no debería producir intranquilidad. Los megamercados no son lo preciado, sino el pequeño negocio de barrio. Ahora la tecnología es para todos ( o casi), por lo que se vuelve burda, o al menos, normal. El handmade y la originalidad cobran sentido porque es elegido a veces por la exclusividad y otras por la postura política que implica anti- megalomanía.
El intentar el modelo y la copia exhibidos sin jerarquia es básicamente, destituir el poder, quizás sólo por placer sin objetivo. Un poder que no es un enemigo de nada, sólo un discurso hueco, como una polera con una consigna - Carolina Ibarra C..
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Handcraft and Pensamiento Mental, Serigrafía Carolina Ibarra


I wrote this a while ago. Now I think my interest in transparency had to do with that at all times neuroscience was not going to solve the question of "where" specifically the conscience is born. That the question on the question, postmodern thing that is otherwise now bores me, as I was from Cervantes, in Don Quixote when he wondered why the old Sancho became mad and concludes that it was read by read writers like Cervantes . My visual work on this I think it had to do with that implied that was not going to solve, because the story, and oneself always turns on itself. So, returning about myself, as usual, I put this text only because now I am interested in other things.

The awareness of resource would be the modern form of a
"Disaffected New Sublimity." as a way to connect with a feeling of vastness and that is not necessarily linked to a notion of God. The lucidity of the self in a world without hierarchy and Isometric Perspective as model of a world , elusive and constantly hipertelic ( Baudrillard) growth, but nevertheless makes up a structure. Homogeneity would be analogous to mimesis of academic painting. "A total transparency, without the shadow or reflection, equivalent in effect to a painting effective" (Raymond Roussel)
Then, the possibility of a tautological, an empty equation, the man with the absolute, as well as objects and their representation, things and language.

The man in a universe without hierarchy , after the disclosure of Copernicus in the sixteenth century of the ellipse as the possibility of a new model of world (reassuring for the natural desire to define everything), weakens the illusion of narcissism of the man (Freud) , changing its relationship with the absolute and history. That is how the Western grid that appears on the origin of cities, and therefore of his thought is tension with this new paradigm.
It seems that Pascal would advance this stating "This is an infinite sphere whose center is everywhere, the circumference anywhere," mentioning it as an astonishment about the omnipotence of God, without appearing either, violence to nature own sense of romantic.
The relationship with history, nature and the way it would be possible only aesthetically, to the extent that they are, despite all attempts, elusive, and the emphasis on knowledge, then, would be establishing the conscience.
On the other hand, Schiller adds to the quality object of history, the sublime, and it seems that Nietszche demystify concepts when in truth says that everything is historical. Of this latter kind of story homogeneous, without concepts more important than others, and a voltage of this with the moral category of what appears on the relationship-representation objects, things, language, which he attributed Nietszche artistic character to "lie" of creating metaphors to define things.
Disturbing in connection with an absolute vacuum is the need for the truth. If Plato despises the senses to get to the truth, and for Foucault the truth constitute a practice in itself, then for Nietszche exists in the things themselves. The latter type of approach, perhaps linked with the thought of thought is that somehow the heady thought of eternal return, the gaze of the eyes, with this I would get close to a minimum signal to the notion of closed truths (or something like the truth of truth), without hierarchy , tautological and empty. But where to go with all this? . The empty all relationships leaving as Nietzsche said the "empty shell" as tautological, removing the sense to all content and installing forever the shape. what is the occupation of this problem? It seems like became Eastern all Western history. Unable to deny the story, nor the emotional, perhaps it would be more appropriate to speak of an exacerbation of the brutal and definitive manner, and that this knowledge and forthright "blinding" of nature through her silence, perhaps all that need to sense clumsy, serious and ignorant, that caricatured a bit excessive desire for transcendence.


This feeling of emptiness is a quiet unease. What could be better than the contemplation of "hipertelia" (Baudrillard) of nature, from a state fiercely dynamic but without asking? State without moral, aesthetic and dizziness. Cosmos in constant expansion, versus the truths closed, creating something like an atom of fixed structure with variables that orbit. That is a predefined nature in a field as broad movement that we feel free. What Schiller says when he says that man is free only in a predefined morally. The sense of freedom to dwell on the horizon that actually move and is limited.
So, the closed truths with no sense of history are not oppressive, because they are possible only in a big area. But this is the only change, physical change, not chemical, because the category remains in the entire history of human nature.

From this, the language is transparent.

Everything becomes transparent, but not relative.

Against the risk of evaporation, the key is not to forget the body, leveling spirituality and consciousness with their needs. The body is exquisite, but it will always be excessive. Former always, always out. The conscience will be responsible to transfer everything. The thousands of empty equations of thousands of copies and models together. But will it be the conscience responsible for emptying the connection, or the rest of it? The matter is on display without hierarchy, event and information, things and language, the man and the universe, the law and nature, emotion and reason.
A kind of new socialism of the shape. All in the same category, with an ongoing outbreak that keeps it in tension, replacing the mock-up world of the Renaissance Perspeective building closed, and Aristotelian nest, for the dispersion without hierarchy of the Isometric Perspective , permanent expansion of the cosmos in line with that break out at infinite showing pornographic



-the difficulty of systems of representation to explain the reality
-empty structure with dynamic growth.
-the quiet in the absence of center.
-parallel lines that do not intersect in the escape.
Is it possible to attribute the lack of central feature of tranquility? I mean something like the rest on this, the beauty of chaos, which ultimately will never be such.
Transparency is what you see when the bodies are traveling at high speed. It is the high frequency, in contrast to the low frequency of the bodies that move slowly.
The drawings of schizophrenics are transparent and there is no hierarchy. The house, the man and the tree are drawn in the same plane, intersect as the drawings of the basic math.
The lack of socio center should not cause unrest. Big-box stores are not so prized, but the small business district. Now the technology is for all (or most), so it becomes clumsy, or at least normal. The handmade and originality take effect because it is chosen by the political position that involves anti-big-scale-thinking.
The attempt to copy the model and displayed without hierarchy is essentially dismiss the power, perhaps just for pleasure without purpose. A power that is not an enemy of anything, just a hollow speech, like a shirt with a slogan - Carolina Ibarra C

(sorry about my translation, and recreated words , hoping you can help) :)